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最近有很多读者朋友对梵高的最恐怖的一幅画有疑问。由部分网友整理出相关内容希望能够解答你的疑惑，关于梵高，本站也已经为你找到了问题的答案，希望能帮助到你。
预知死亡的世界名作
不疯魔,不成活,年华易逝。更令人心痛的是那些天才艺术巨星的陨落,他们把一生都献给了创作,即使燃尽生命中最后一丝光和热。回看他们生前最后的作品是否在暗示着什么?一起来感受艺术家内心最后的那份悸动。
1.圣厄休拉的殉难（卡拉瓦乔）
卡拉瓦乔死亡的最后暗示
著名意大利巴洛克画家卡拉瓦乔具有自毁性人格,酗酒、斗殴、滥赌和好色令他落下了一个狂放不羁的名声。
他生前最后一幅画《圣厄休拉的殉难》 ,参考了一个流传自3世纪末期的中世纪传说:一位圣人及其11000名跟随者在去往罗马朝圣的路上途经科隆停留,却发现科隆城被匈奴人围城而攻。蛮族头领与虔诚的圣人厄休拉相爱,当厄休拉拒绝他进一步的举动时,头领恼羞成怒,用箭矢杀害了她,而她的跟随者们也因为拒绝接受被野蛮人军队蹂躏而遭屠杀。
卡拉瓦乔用他标志性的明暗对照法绘制了这幅画,用明亮的区域同黑暗的背景相对比,唤起了强烈而充满悬疑的戏剧性氛围。
这幅画作的阴翳风格透露出画家走入生命尾声前得内心信息。研究卡拉瓦乔的学者认为受卡拉瓦乔挑衅的马耳他骑士自毁容貌只为跟随卡拉瓦乔到那不勒斯,完成复仇。更重要的是,这位艺术史学家还认为这场攻击也许削弱了画家的视觉和笔触感,所以这幅画同他以前的作品相比亮度更暗淡,图像也更模糊。
卡拉瓦乔死于1610年,年仅38岁,其死因及遗体的下落至今仍扑朔迷离……
2.圣母怜子图（提香）
提香行将就木的意识
威尼斯派画家提香尽管出生年份不详,但他确实有着很长的寿命。
1576年至1577年威尼斯又爆发一次鼠疫,这时的提香已经八十多岁了,或许是年纪大了,生命力如此顽强的他也没能躲过这次的鼠疫,他在1576年8月27日离开了这个世界。
他在世时创作的最后一幅画《圣母怜子图》 ,画面中充满了恐惧,描绘了一个黑暗、潮湿、冰冷的房间,没有任何的自然光。耶稣因为被钉在十字架上而失去了生命,圣母玛丽亚(耶稣的母亲)在跪着的那位红袍男子的帮助下支撑着耶稣的身体。此外,这个身披红袍的人物也有人认为是画家提香的自画像,他跪在耶稣面前,一幅虔诚和担忧的模样,那个时候鼠疫已经蔓延了威尼斯。
也许晚年的提香意识到自己行将就木,所以画了这幅充满恐惧和死亡意象的画,也是他所有作品中唯一色彩阴暗并带有恐怖色彩的作品。历史上,这幅画曾被解释为是提香的精神性遗言。
3.树根（文森特·梵高）
据说是梵高自杀前的回忆景象
一直以来,梵高的《麦田和乌鸦》被认为是他生前的最后作品。麦田上空乌云密布,暴风雨即将来临,预示着梵高要结束生命。这幅画完成于1890年7月初，7月底梵高自杀。
研究者在《关于梵高的新发现》一书中阐明: 《枫根》才是梵高的最后作品。
《树根》作于1890年7月,这幅画是画家最后一次使用"双方形画布"创作的最后一幅风景画。梵高于1890年5月离开了圣雷米的精神病院后,在巴黎北部的瓦兹河畔的奥维尔小镇渡过了他生命中的最后几个月。
知情人回忆说,梵高在他自杀那一天画的是一幅森林里的景象,树根是充满阳光和生命力的。这幅油画未被完成,只是一封告别信。那些榆木在石灰石墙边摇摇欲坠,树根松动，死亡离他们不远了,仿佛像是梵高再描绘自己的境遇一般。
4.生活万岁（弗里达·卡罗）
西瓜是墨西哥传统的死亡日的象征符号
弗里达的个人悲剧于1953年再次发生,因为右腿的并发症,她的膝盖以下被截肢。《生活万岁》是弗里达生前的最后一幅画,是一幅西瓜的静物画。在这幅画中,所有她曾运用的元素:宠物、热带植物、自画像都没有出现,画中只有西瓜。墨西哥艺术中常用西瓜作为题材,西瓜也是墨西哥传统中死亡日的一个象征符号,它通常代表的是被死者吃掉的西瓜，或与死亡本身紧密联系。画面中只有几个饱满的西瓜,其中一瓣西瓜上写着她的名字、创作日期、创作地点,还用西班牙语写着"viva la
vida (生活万岁) ",背景是蓝天和白云。这幅画比起他之前的作品更加写实，西瓜是她以往作品中从未出现过的元素。然而这幅画所表达的感情又是抽象的、超现实的。后期弗里达的作品用更沉稳的色调和平衡的构图来表现自己内心的平静,她又重新燃起对生活的希望,这是一种对命运的温柔抗争。
写完"生活万岁"的八天后,弗里达去世,享年47岁。
5.最后的自画像（巴勃罗·毕加索）
人生的最后一年频频画自画像
现代派绘画的杰出代表毕加索,他的一生辉煌至极,是极少数在活着的时候,就看见自己的画作入驻卢浮宫的艺术大咖。
毕加索曾说过最经典的一句话: "我能用很短的时间,就画的像一位大师;却要用一生的时间,去学习像孩子那样画画! ”在他的一生中，没有老师,没有子弟，独自在未知的领域汲取营养,摸索前行。
人生的最后一年频频画自画像。
《最后的自画像》算是他在世最后一幅比较完整的创作。一幅蜡笔画,形象如此令人畏惧:因惶恐而睁大的眼睛、紧闭的双唇、憔悴的脸庞、凸出的颧骨。毕加索对自己内心的刻画,表现出凝视死亡的态度,临终画家的悔恨、真是若有所思!
1973年,这位91岁老人终于走完了他的一生,带着对艺术的满腔热情,静静的闭上了眼睛。
6.睡莲（克洛德·莫奈）
莫奈白内障恶化和朦胧美的睡莲
印象派代表人物和创始人之一莫奈,擅长光与影的实验与表现技法,他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。
《睡莲》是他生前留下最后的系列作品,以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光(数(的水面向远处延伸的视觉效果。描绘的内容虽依然是莫奈最心爱的睡莲,不过由于白内障恶化,这系列作品均是他视力和健康都处于最糟糕情况下完成的。
我们可以发现用色也由之前明亮的色彩变为视觉感模糊的重棕色和红色。他的作画风格更加简洁、抽象,具体的花卉、睡莲都消融了,只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩,我们分不清哪里是水面,哪里是水底,哪里是倒影,作品具有东方式的梦幻气息。
死前他也曾写信告诉一位朋友,说颜色在自己眼里变得越来越模糊无法分辨,他必须要标记油漆颜料管才能作画。画睡莲时,或许是在暗示着他的时日不多了。
7.女神游乐厅的吧台（爱德华·马奈）
扑朔迷离的女神游乐厅吧台
《女神游乐厅的吧台》是19世纪印象主义的奠基人之一的爱德华马奈于1882年绘制的油画作品。于1882年在巴黎沙龙上绘制并展出,被认为是法国画家马奈的最后一部重要作品。它描绘了巴黎FoliesBergère夜总会的一个场景。这幅画最初属于作曲家Emmanuel Chabrier,他是Manet的邻居。查布里尔把它挂在钢琴上。这幅画目前在英国伦敦的考陶德画廊。
该画作中的大部分图像都出现在镜子里,女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活。但作为实像的女招待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感,侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。画作中充满了细节,中心人物站在正中间,被酒瓶环绕,酒吧里的女人是一个真实的人,被称为Suzon,他在19世纪80年代早期在Folies-Bergère工作。对于他的画作,马奈在她的工作室里画了她。根据艺术历史学家拉里·洛戈的说法,通过在前景中加入一盘橘子,马奈将酒吧女招待视为妓女,他说马奈习惯性地将橘子与壶浮系在一起. TIClarki 洒吧女招待"意在代表Folies-Bergère众所周知的妓女之一",他既是"销售人员也是商品",也是一种随着饮料购买的东西。”其他值得注意的细节包括左上角的绿色双脚,属于在餐厅顾客上方表演的空中飞人。描述很容易被标签为红色三角形标识的啤酒瓶低音淡啤酒,而这个英文品牌,而不是德国啤酒显眼的存在已被解释为反德情绪,意指在法国十年后的普鲁士战争。
马奈他从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
该画是马奈创作的最后一幅作品,直到马奈弥留之际,官方沙龙才将作品展出,并授予其"荣誉团勋章”。
8.圣容显现（拉斐尔）
使徒们试图解放被魔鬼附身的男孩
《圣容显现》被认为是拉斐尔的最后一幅画,他死时这幅画尚未完成。人们普遍认为拉斐尔的学生朱里奥·罗马诺在1520年完成了这幅画的其余部分。拉斐尔在1516年开始了这个祭坛画的绘制,它由红衣主教朱里奥德梅第奇,后来的教皇克莱门特七世委托。当它被委任的时候,拉斐尔忙于其他的作品,所以德美第奇委托了另一件作品, 《拉撒路的复活》,以使他工作得更快。拉斐尔死后,德美第奇保留了这幅画,这幅画后来在1797年被法国军队带到巴黎。然而,它在1815年被重新修复,从那以后,它被保留在在梵蒂冈博物馆,直到现在。
拉斐尔的画描绘了两个连续的马太福音的圣经片段,也与马可福音有关。其一是基督的圣显,摩西和以利亚在显现的基督面前出现,彼得,雅各和约翰在旁边看着(马太福音17:1-9;马可9:2-13)。后一篇中,使徒们没能把一个男孩从魔鬼中救出来,于是等待基督回来(马太福音17:14-21;马可9:14)。这幅画的上半部分展现了圣显(根据传统是在塔泊山上),基督在被照亮的云彩前面飘浮,在先知摩西和与他交谈的以利亚之间(马太福音17:3)。基督下面从左到右分别是詹姆士,彼得和约翰,他们被解读为信
仰,希望和爱的象征,因此蓝黄、绿、红是他们长袍的象征颜色。
在下半部分,拉斐尔描述了使徒们试图解放被魔鬼附身的男孩。他们无法治愈患病的孩子,直到最近变形的基督降临,他创造了奇迹。这个年轻人不再因癫痫卧倒,而是站着,并且嘴是张开的,标志着恶魔精神的离开。
9.光之帝国(未完成)（勒内·马格利特）
超现实主义带向大众
勒内·马格里特是位比利时的超现实主义艺术家,他以能发人深省的艺术画面闻名。直到1967年他去世的那年,他都一直在进行绘画创作,这幅未完成的画被称为光之帝国。由来自科隆委托的德国收藏家买下,但他一直让这幅画留在了雷内位于布鲁塞尔家里的画架上。
10.扛十字架的基督（耶罗尼米斯·博斯）
地狱般的人物形象如何呈现
博斯的画以地狱般的人物形象而著
称,他最后的这幅作品依然也是这种画风。这个画传达出的是对人类罪恶的指控,十九个头被紧紧堆在一起,而且大部分都是如噩梦般扭曲的野兽画像,只有耶稣、好人小偷和圣徒Veronica保留了人的面部特征。
11.穿黄色和粉红色衣裳的舞者（埃德加·德加）
矛盾画者笔下的舞女
埃德加·德加是位法国艺术家,他的绘画、雕塑和版画等作品都很有影响力。创作的主题通常与舞蹈有关,一半以上的作品都是在描绘某种形式的舞者形象。这幅《两个舞者的休息》是他最后的粉彩画,当时他的视力已经下降到几乎看不清外界了。
12.四使徒（阿尔布雷希特·丢勒）
丢勒晚年的创造巨作
《四使徒》是丢勒晚年创作中的重要作品,这件作品完成的两年后丢勒便去世了。这幅油画不仅体现了丢勒的人文主义思想,还蕴含着他对宗教改革的鲜明态度。
这是一幅双联画,由两个画面组成,每个画面大小为215厘米x76厘米。画面中有四个圣经人物。左边是手拿经书的年轻约翰以及身穿蓝色外袍、手拿金钥匙的彼得,右边画面描绘的是身穿米灰色外袍、手捧经书并拿利剑的保罗以及露出机警眼神的马可。人物的不同性格通过服饰、道具和面部神情鲜明生动地刻画出来,他们或面目慈祥,或神情威严,或双目犀利,或举止收敛,他们代表着4种典型的性格,其中约翰属于胆汁质性格,彼得属于粘液质性格,马可属于多血质性格,而保罗则属于抑郁质性格。约翰的红色袍子传递出一种热情和乐观,保罗的米灰色袍子则给人以冷静和思虑的感觉。两人的袍子露在外面,显得宽松,让人感到达观而坦荡。这件作品淋漓尽致地反映出丢勒高超的写实功力,成为德国艺术的写实风格与意大利艺术的典型塑造的完美结合。丢勒在这幅画的下部写了题词: "在这动荡不安的年代,愿所有执政者时刻戒备,别把谬言视作神谕,因为上帝从不给自己的话增减只字。为此,我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”我们可以将之理解为丢勒借着绘画在向世人传递神的话语和真理,这足以透露出他深彻而诚挚的宗教情怀。
13.圣凯瑟琳的神秘婚礼（巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗）
据说晚年在他人的帮助下完成该作
牟利罗是西班牙的一位巴洛克画家, 1617年出生在西班牙的塞维利亚, 1682年4月去世。
他经常进行宗教方面的工作,同时也创作了许多关于当代妇女和儿童的画。他最后的这幅作品是为加的斯圣卡塔利娜教堂的祭坛所创作的。有人说这幅作品完全由穆里略绘画完成,但实际上并不是。因为他在绘制期间从脚手架上跌落,没过几个月后就去世了,很可能他在受伤后由别人帮助才完成了这幅作品。
