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斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер,1915.3.20—1997.8.1)乌克兰钢琴家，20世纪最伟大的钢琴大师之一；他的演奏范围很广，他的演奏曲目和百科全书一样广；他的演奏技巧高超，他之后的钢琴家很难有在技术上与之相提并论者；他忠实原作，并以更高的境界和状态表现原作的风格。

人物生平

里赫特出生在乌克兰的日托米尔，他的父亲教了他一些音乐介绍，李赫特努力学习，基本上是自学成才。

人物生平

里赫特出生在乌克兰的日托米尔。在他父亲教了他一些音乐介绍后，李赫特努力学习和练习，基本上是自学成才。当他还是个孩子的时候，里赫特有出色的视觉能力，经常参加当地的歌剧和芭蕾舞团体。

19岁时(1934年)，里赫特在敖德萨的一家技师俱乐部举办了他的第一场独奏音乐会。

22岁时(1937年)，他进入莫斯科音乐学院，开始正式学习钢琴。·涅高兹，涅高兹说里赫特是他期待一生的天才学生。在涅高兹的指导下，解决了李赫特演奏中的肌肉紧张、协调等关键问题，保持了以往演奏中的优良特点，形成了他独特的演奏风格。1940年，当他还是学生的时候，他首演了普罗柯菲耶夫的第六号奏鸣曲。从那以后，他的名字和作曲家联系在一起。

里赫特于1941年毕业于莫斯科音乐学院。今年，苏德战争爆发，恐怖和不幸侵袭了里赫特的家庭。他的父亲因属于德国民族而被秘密警察逮捕、折磨和杀害。不久，罗马尼亚军队占领了奥德萨，奥德萨与莫斯科的所有联系都被切断。母亲为了在敌军占领下的奥德萨活下去，两年后改嫁，不久利用德军撤退的机会亡命德国。战争结束后，住在西德的母亲偶然听到莫斯科广播电台播放儿子的钢琴演奏，人给里赫特写了一封信。但由于美苏冷战，直到1960年里赫特在美国举行演唱会，离别20年的母子才再次团聚。三年后，里赫特的母亲在前西德去世。

1945年(30岁)，里赫特遇到了女高音尼娜·里姆斯基-科萨科夫和普罗柯菲耶夫的科夫和普罗柯菲耶夫的一些歌曲。里赫特和多莲卡终生相伴，但并未正式结婚。她的能力平衡了里赫特冲动的性格。她把手表上的弦给他，提醒他日程安排，管理他的工作。

1945年第二次世界大战结束后，里赫特获得全国音乐比赛钢琴奖，1949年斯大林奖，1950年在前苏联巡回演出。1957年，苏联政府批准李赫特出国演出，第一站是中国上海。曹禺的女儿在他父亲的回忆录中提到了这场演出。她写道，她的父亲非常喜欢听音乐，尤其是肖邦。她通常不修边幅。曹禺得知里赫特来中国演出后，虽然票价很贵，但并不吝啬买票带家人去听，还穿上西装表达对音乐家的敬意。

1960年(45岁)是决定里赫特命运的一年。尽管李赫特在前苏联成名多年，但政府官员们一直拒绝批准他在西方表演，因为他有德国血统。这时，前苏联钢琴家吉列尔斯有意无意地帮助里赫特，使他在西方出名。第二次世界大战后，吉列尔斯经常访问西方。欧洲和美国有许多崇拜者。他在很多场合提到，他的祖国还有一个人比他的钢琴弹得更好。这个人的名字叫里赫特。因此，当里赫特终于能够在西方表演时，一举引起轰动，他在卡内基音乐厅举办了多场音乐会，场场爆满。然后里赫特在意大利、德国、法国和英国巡回演奏，以惊人的天赋和超人的努力取得了显著的成就，特别是在伦敦表演斯克里亚宾的第五、第七和第九奏鸣曲，受到了公众的好评，从那时起，里赫特作为前苏联新一代杰出的钢琴家得到了世界的认可。

1997年7月，里赫特死于莫斯科心脏病，他的死标志着一个时代的结束。

演奏风格

里赫特的演奏范围非常广，包括钢琴文献的大部分主要作品，他著名的唱片录音包括舒伯特、贝多芬、巴赫（里赫特说他花了一个月的时间学习巴赫平均第二卷）、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾和其他作品。他被誉为舒曼钢琴作品的最佳诠释者。他的手很大，能掌握12度音。

虽然留下了这么多唱片，但遗憾的是，他没有演奏同胞钢琴大师吉列尔斯的同一首歌，这引起了重复，可以说是相当遗憾的。

李赫特反对背谱演奏，我觉得是个例子。他反对背谱。他不是不背谱。在演奏会上，谱架上的谱起到了提示和心理暗示的作用，不是看谱弹，而是早背。

当里赫特举行演奏会时，他习惯于要求熄灭观众的灯光，只在钢琴上留下一盏钢琴灯。

里赫特的节奏感不仅符合音乐句子的自然节奏，甚至超越了音乐本身，融入了他的情感思想的直接表演。就连普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫也很难与他并驾齐驱。因为里赫特的节奏感不仅生动活跃，而且自然歌唱。海顿、巴赫指导下，海顿、巴赫和莫扎特的自然生动的节奏更令人难忘。所以有人把节奏感说成是里赫特的注册商标。

音色也是里赫特演奏中最个人化的一部分。一个演奏者能否从会弹钢琴的人变成钢琴家，从钢琴家变成艺术家，掌握音色是成败的关键。一个人对音乐的诠释和个性也可以从音色中判断。为了配合自己的音色，一些钢琴家甚至对音乐采取了不同的诠释角度。根据钢琴流派，俄罗斯钢琴家特别重视音色训练，大多是色彩鲜艳、音质铿锵的华丽音色。只有里赫特，他在钢琴上的技巧是从小自己的探索和学习中获得的，他发展出了一套独特的冷淡清晰的钢琴声。再加上涅高兹顺其自然的指导，里赫特可以以各种强弱明暗的层次改变，给音乐一种极其单一丰富的色彩。里赫特以精确的层次区分，使每个声部独立有序地发展。

李赫特对钢琴没有严格的要求。里赫特可以轻松地使用任何品牌的钢琴，而不会减少他的魅力。里赫特是唯一一个钢琴家。许多钢琴家对钢琴有严格的要求。

里赫特的表演有很强的即兴创作，表演有很大的不同，但不是偶然的，而是有适当的情感表演。里赫特有很多合身的衣服，演奏时要选择适合当天演奏曲目和情感的衣服。里赫特是一个重视宣泄热情的人。他演奏了贝多芬《热情》奏鸣曲急板的最后一部分，结局速度紧迫，令人窒息。观众可以感觉到演奏者把整个人埋在音乐里。

因为里赫特是一个内在的音乐家，他在19世纪演奏了浪漫作曲家，尤其是舒伯特和舒曼的作品，达到了一个非常美丽的诗歌领域；他的一系列舒伯特奏鸣曲是最好的典范。在舒伯特的歌曲中，他生动地表达了他诗意却有点孤独的意境。在诠释舒曼的协奏曲时，整首音乐一气呵成，抒情融入音乐的和谐流动。他在诠释德沃夏克，很少有人听说过。《g《小调协奏曲》还将热情与轻松的音乐欣赏融为一体。他录制的李斯特钢琴协奏曲仍然很受欢迎。

里赫特的技术非凡，游刃有余。再难的乐段，他也能自由应对，在演奏中得心应手。在演奏一首音乐时，他的弹性和诗意的句子让人们从头到尾清楚地听到了他的声音水平和音乐构思。他最大的技能是处理声部，无论如何，他总是清楚地解释，从不含糊。柔和的音色，宽广的音响，微妙的气息，造成弹性速度的缓和，在高贵的风格中有很强的表现。从里赫特时期到现在，没有人能和他相比。他对键盘的驾驭能力神奇，当他弹到无私的时候，真的是琴人合一，神采飘逸，音响操作自由难以想象。

里赫特的曲目很广，是一个能以指定速度演奏乐谱的钢琴家，所以很容易扩大演奏曲目。涅高兹也很欣赏里赫特的曲目扩展。

他追求完美，认为古典音乐应该采用古典演奏风格。里赫特在演奏时遵守了所有的重复标记，但没有书卷气。他给海顿的作品一个很大的广度。贝多芬的作品，尤其是他早期的奏鸣曲，在里赫特的作品中占有重要地位。里赫特在诠释维也纳古典作品时，里赫特遵守乐谱中的所有重复标记，甚至是人们很少遵守的音乐展开部和再现部的重复标记。这与他在乐谱上演奏一切的原则是一致的。里赫特处理音乐细微差别的能力惊人。

他的表演总是忠于乐谱。他演奏舒曼的作品时，气势恢宏，光芒四射，充满幻想。他给了这些作品温暖的活力和喜悦，这种活力和喜悦从未失去控制。在这里，他展示了他著名大师的特点。他敢于孤注一掷，就像他很久以前在卡耐基音乐厅的第一场演出一样，他把舒曼的作品丰富的内涵变成了钢琴演奏的音乐盛宴。

舒伯特的作品有着真正的大师风格。舒伯特的奏鸣曲，尤其是后期的奏鸣曲，具有广阔的展开部分、广泛的主题和革命性，这些都是里赫特最擅长处理的事情。他用音乐艺术描绘了一个广阔的建筑轮廓。演奏舒伯特作品时，里赫特非凡的艺术气质得到了最直接的体现。他的表演外表平静，但内心非常激烈。当他演奏舒伯特的一些小作品时，他也注入了创造力，使他的巨大内涵超越了他的作品类型，而不违背这些作品的诗歌和钢琴的魔力。

钢琴家评论李赫特

上个世纪几乎所有著名的钢琴家都对里赫特的演奏艺术给予了很高的评价。

一向目中无人的霍络维兹谈到里赫特时说：在那些苏联钢琴家中，我只对里赫特持乐观态度。我看过他演奏斯克里亚宾的练习曲。他演奏得很好。我叹了口气。

米开朗一直严格要求自己，以高频演奏会而闻名，的钢琴家是科尔托和里赫特。

以演奏巴赫闻名的顾伦·古尔德在拜访苏联时听了里赫特的演奏CBS唱片公司的人说：里赫特是有史以来最伟大的钢琴家。

匈牙利钢琴家科奇什以里赫特的演奏领域为目标。

美国钢琴家范·克来本也高度赞扬里赫特，并在各种场合推荐里赫特的表演。

吉列尔斯和里赫特一起出现在涅高茨门下，在美国成功举办演唱会后说：等着听里赫特的演奏吧，他比我强十倍！”。

涅高茨在一篇文章中提到，里赫特是最伟大的钢琴家！

著名钢琴家索弗朗斯基认为里赫特是真正的天才。

中国钢琴家傅聪也高度赞扬里赫特。傅聪1954年11月14日给父亲中对父亲说：昨天，我听到了苏联最好的钢琴家赫特的表演。我无法形容我内心的兴奋。他是一个真正的巨人。他最强的声音是12分，最弱的声音是12分，而音质是如此美丽，音乐是如此深刻，让人感受到一种难以形容的力量。技能和伟大的技能简直就是鬼神的技能！每一个音符都像珍珠，八度音的段落都像海潮。总之，我从来没有听过这样出类拔萃的表演，包括所有的唱片和真实的人。”

我评我很早就认识鲁宾斯坦，但我不认识李赫特。鲁宾斯坦比李赫特出名得多。由于政治原因，李赫特长期受到压制。当我听到李赫特演奏的第四首肖邦练习曲时，我立刻感到震惊。我发现鲁宾斯坦演奏的第四首肖邦练习曲与李赫特相比仍有明显的差距。当我们向钢琴家学习时，我们必须向李赫特学习，了解李赫特，听李赫特的表演，体验和学习我们需要的东西，提高我们的表演水平和欣赏水平（王喜亮2012年）.1）。